En el presente trabajo se hablara sobre la
cultura Formoseña, integrando sus tradiciones, comidas típicas, mitos y
tradiciones, también se tendrá en cuenta las opiniones de su primeros
habitantes.
La provincia de Formosa es una de las más
jóvenes de la República Argentina aunque esto no impide
su gran desarrollo cultural. Antes de comenzar expondremos el concepto de este
el cual es un conjunto complejo de conocimientos, creencias, arte, valores, derechos,
costumbres y tradiciones que generas y/o adoptan un pueblo y lo transmiten a
sus integrantes. Con la modernidad y el gran avance de la tecnología, estas
tradiciones se van perdiendo a poco.
Comidas Típicas
Lo que refiere
a las comidas típicas, Formosa posee una gran influencia por parte del país
vecino Paraguay, y aunque no pierde sus costumbres argentinas.
Sus principales Comidas son:
·
Torta Frita: la cual es famosa por
acompañar al mate cocido en un dia de lluvia. Se prepara de forma redonda y
achatada, y como lo dice su nombre es una masa que se frita.
·
Yopará: significa mezcla o
combinación. Se suele consumir cada 1 de octubre para ahuyentar el mítico Karaí
Octubre.
·
Bori Bori: está compuesta por un caldo
espeso en cual encontramos pequeñas bolas de harina de maíz y queso.
·
Asado: esta comida Argentina se
suele comer los domingos como una costumbre nacional. Está integrada por
distintos cortes de carne (costilla, vacío).
·
Locro: es un guiso a base de
zapallo, porotos, maíz o papas. Se lo suele comer en las fechas patrias como 25
de mayo.
·
Chipa: es una comida típica
paraguaya contiene almidón de mandioca, queso duro, leche, huevos, manteca y
sal.
·
Soyo: es un caldo o sopa espesa de carne
majada a mortero, condimentada con especias varias y hortalizas. Forma parte de
las comidas típicas paraguayas.
También son
famosas algunas bebidas como:
·
Mate: está compuesta por hojas de yerba
mate y se lo toma caliente. Es una tradición argentina que viene desde los
gauchos.
Mitos y Leyendas
·
Karaí Octubre:
se lo describe como un anciano de baja talla, cabellera y barba blanca,
sombrero de paja y ropa de campesino, en una mano un látigo, que representa el
castigo al ocio y al derroche, y en la otra, una espiga, símbolo de premio a la
laboriosidad y austeridad. Los 1° de
Octubre, “Karaí Octubre” llega a las casas para examinar las ollas que, de
estar vacías, ha de ser porque en el hogar privó la indolencia y el
despilfarro, recibiendo el castigo de la escasez , en cambio, si la encuentra
repleta de “Jopará” será la prueba del trabajo y del ahorro, haciéndose
acreedores a la abundancia.
·
Jasy Jateré: traducido al
español, su nombre significa “Trocito de Luna”. Una versión de la leyenda
afirma que es un Genio del bien, fiel custodio de los niños que vagan por la
floresta, a los que atrae con un trino cautivante: de allí que se lo llame
“Guirá Pajé” que significa “Pájaro Embrujado” y su único afán es jugar con los
niños pequeños, alimentándolos con miel y frutos silvestres, dejándolos luego
regresar a sus hogares. Otra versión sostiene que extravía a los chicos en la
espesura del monte, turbándoles los sentidos con un beso en la frente, llegando
ellos a quedar sordos, mudos e incluso dementes. Pero el Genio errante de la
siesta se ve privado de su mágico si se lo despoja de su bastón de oro.
·
Pombero: es un duende
retacón, con el cuerpo y los pies cubiertos de pelos negros. Lleva la cabeza
cubierta por un gran sombrero de paja y para no invocar su presencia, llegada
la noche, la gente acostumbra a nombrarlo “Karaí Pyjharé”, anda por los
bananales y se alberga en el tatá kuá donde se le deja, para ganar su amistad,
caña y cigarro, a lo que es adictivo ferviente. Además de tomar y fumar también
gusta “mascar” tabaco, esto hace que en algunas zonas se le dé el nombre de
“Mascadita”. Es el Genio protector de las mujeres embarazadas, muy enamoradizo,
se torna molesto si a su pretendida le descubre un novio: cascotea la casa,
abre los corrales, desata los caballos debiendo hacerse en cruz el nudo de la
soga o castiga a los perros de la casa. Otra característica del duende es que
cuando está contento se manifiesta con el piar de pollitos, el trino de un
pájaro o un silbido; si está enojado imita el graznido del carancho, o el
relincho de un potro.
·
El Lobizón: según reza la
leyenda de origen universal, el séptimo hijo varón consecutivo de una misma
madre, viene al mundo con una maldición que hace que una vez adulto, los martes
y viernes, en noche de luna llena, se transforme en una fiera semejante a un
lobo o a un gran perro negro de negro pelaje. De niño ya insinúa una
personalidad difícil, no se relaciona mucho con las demás personas. En su
adolescencia, es de contextura delgada, carácter introvertido, con mayor
tendencia a aislarse de los demás. Ya de hombre, muestra un rostro maliciento,
con ojeras y una conducta huraña casi hostil. Siente repulsión por la carne
vacuna y prefiere la comida en estado de descomposición.
·
Póra: es el nombre
guaraní del FANTASMA universal. Dice la tradición oral que es el alma de un
difunto que al no poder alcanzar el “Paraíso”, se queda en el espacio terrenal
en busca de oraciones que le permitan irse y hallar la paz eterna. Las póras
merodean los lugares que les eran cotidianos en vida, dando cuenta de su
presencia de diferentes maneras: con el ruido de muebles, de aberturas,
quejidos, lamentos, silbidos lúgubres, sombras, sonidos de pasos, siluetas de
personas y la más difundida de todas: una mujer cadavérica, toda vestida de
blanco, que aparece en el centro de un haz de luz.
·
Kurupí: se idealiza a
este genio sobrenatural como un indígena de aspecto siniestro, baja estatura,
piel oscura y áspera, apenas cubierto por un taparrabos, dientes amenazantes,
en la cabeza un caparazón de tatú y poseedor de una fuerza colosal, lo que lo
hace más temible. Los lugareños le atribuyen ruidos producidos por el pájaro
carpintero y los golpes que se escuchan en la soledad selvática. Tiene el don
de mimetizarse y confundirse con el tronco de los árboles. Se dice que posee un
largo miembro viril que lleva enrollado a su cintura. Es considerado el Señor
de la Fecundidad.
·
Karaí Tuya
Vosa: se lo describe como un anciano linyera que camina encorvado, con una
bolsa al hombro y es el raptor de niños que desobedeciendo a sus padres, vagan
en la soledad de la siesta, ofreciéndoles frutos silvestres, atrayéndolos hacia
la espesura del bosque para secuestrarlos.
·
Ypóra: es un hombre
de piel oscura y rostro siniestro que acecha en las aguas de un arroyo. Nada
sin producir ruido alguno, camuflándose con troncos flotantes. Los lugareños lo
acusan de ser el causante de las desapariciones de jóvenes doncellas y de la
pérdida o destrucción de mallones y espineles de pescadores. Se dice que es la
versión guaraní de Proteo, dios del mar, hijo de Poseidón.
Pombero
Karai Tuya Vosa
Influencias tecnológicas
en la cultura formoseña
En los últimos tiempos la invención de
nuevos aparatos tecnológicos han modificado nuestras costumbres y hábitos con
el pasar de los años. Estas tecnologías fueron incorporándose poco a poco en
nuestra cotidianeidad a tal punto de que no podemos seguir nuestra vida normal
sin algunos de nuestros aparatos tecnológicos. Por ejemplo es difícil solo
imaginarnos nuestro día a día sin nuestro teléfono celular, smart TV, entre
otros, que nos mantienen informados, conectados y en constante interacción con
nuestro entorno virtual.
Algunas
costumbres se vieron afectadas por las nuevas tecnologías, por ejemplo antes
solo se jugaba al trompo, la bolita o algún juego entre chicos de entre 6 y 12
años; hoy en día si queremos entretenimiento buscamos un juego en la red, una
película en nuestro televisor o Smartphone. Al momento de querer comunicarnos
con alguien, en el tiempo de nuestros abuelos, por ejemplo, se enviaba una
carta o se iba a la casa de la persona y se daba el mensaje, en nuestros días
solo basta con tipear el mensaje y enviarlo instantáneamente por medio de la
red. Esto es la globalización; la manera en que las cosas lejanas se
interrelacionan y se interconectan mediante aparatos tecnológicos de forma inalámbrica.
Corrientes migratorias
Tras la finalización de la Guerra de
la Triple Alianza, donde se enfrentó Paraguay con Argentina, Uruguay y Brasil,
se produjo la fundación de Formosa. Después de dictarse el veredicto arbitral
que estableció al río Pilcomayo como límite entre la República Argentina y la
República del Paraguay, Villa Occidental (hoy Villa Hayes) primitiva capital
del Chaco Argentino, debió trasladarse al Chaco Central. El traslado,
encomendado por el gobernador Lucio V. Mansilla al mayor Luis Jorge Fontana,
llevaba una propuesta explícita sobre el lugar en que debía instalarse la nueva
capital del Chaco argentino; aquel punto sería el “conocido desde el tiempo de
los españoles con el nombre de Punta Hermosa o Formosa”.
La estructura del pueblo se compuso
por cuatro lotes, con una plaza central con calles y avenidas que se mantiene
dicha disposición hasta hoy en día. En 1882, la población se formaba de 78
familias que sumaban un total de 441 personas. De ellas 213 eran austriacos,
196 italianos, 38 argentinos, 8 franceses y 6 españoles. Hacia el oeste creando
una sucesión de pueblos que orientaron sus actividades extractivas y
productivas en sus respectivas áreas de influencia. En 1914, la línea había
llegado a Las Lomitas, suspendiéndose los trabajos por algunos años;
reiniciados a fines de la década de 1920, se vinculó con la construcción que avanzaba
desde Embarcación en Salta, definiendo la apertura de las tierras de los
interiores y la comunicación directa con el noroeste argentino.
El crecimiento poblacional y el desarrollo
urbano continuaron lentamente, llegando a 16.500 habitantes en 1947. Se observa
que la expansión se realizó hacia el oeste-noroeste, siguiendo los ejes de las
avenidas 25 de Mayo y 9 de julio, agregándose 148 manzanas a la cuadrícula.
Para entonces existían solo 64 cuadras pavimentadas y con desagües cloacales,
obras que datan de finales de la década de 1930.
La fundación del pueblo se definió el
8 de abril de 1879; debió esperar varios años para ver establecidos su pueblo y
colonia. Entre 1879 y 1884 se sucedieron cuatro mensuras con los problemas de
controversias y arraigo de pobladores que ello significaba.
Se produjo así un proceso de mestizaje
con los nativos de la zona, los inmigrantes de España, Italia, Alemania,
Ucrania, Turquía, Polonia, Francia y Rusia y algunos, emigrantes del resto de
las provincias. Así, integraron la
cultura formoseña.
Vestimenta típica de Formosa
En lo se refiere a la vestimenta
típica de Formosa encontramos dos tipos: la tradicional o criolla y la guaraní.
En la vestimenta tradicional, se dejó
de usar pero se la utiliza como vestimenta para las competencias de danzas
folclóricas o presentaciones en actores con respecto a las fechas patrias. Se
refleja la figura del gaucho y la “china” o “donosa”. El gaucho con bombacha
acordonada o de campo, de colores marrones o grises, calza alpargatas hechas de
yute y carpa; sombrero de cuero o paja y como agregado (dependiendo de la zona)
el guardamontes hecho de cueros de vaca. Lleva un pañuelo anudado al cuello o
con un anillo de plata; camisa a cuadros o de colores lisos. En la zona oeste,
se caracteriza por el uso del sombrero retobado, perteneciente a la provincia
de Salta.
En el caso de la china o donosa
(Donosa: la joven más bonita del pueblo), en el cabello lleva una raya en el
medio que lo divide; y dependiendo del peinado se determina su estado civil:
dos trenzas, soltera; una trenza, casada; rodete en la nuca, mujer de edad o
viuda. Se viste con una blusa hecha de tela alpillera de color blanco, con un
pollerón de tela de sabana o algodón con estampado de flores pequeñas o colores
fuertes como el marrón. Calza alpargatas, y un pañuelo blanco en la cabeza.
La vestimenta guaraní sigue vigente debido a
la presencia de los descendientes de las tribus aborígenes. Las mujeres se
adornan con pinturas y collares, tobilleras, y pulseras hechos por semillas que
recolectan y algunas plumas. Los hombres llevan los mismos adornos, o suelen
estar desnudos con plumas o con el llamado chiripa. En lo que refiere a los
niños, andan desnudos o semivestidos, descalzos. Hoy en día, la vestimenta
aborigen esta modernizada con la las prendas actuales pero de bajo precio.
Danzas típicas de Formosa
En Formosa, prevalecen tradiciones y hábitos
de distintos orígenes (español, portugués, francés, y guaraní, etc.) que han
formado parte de nuestra cultura, enriqueciendo el suelo de nuestras raíces. Cuando
hablamos de danzas o bailes típicos, encontramos un diversidad de danzas: al
este de la provincia (que limita con Paraguay y la provincia del Chaco), la zona del litoral, predominan la Polca, el
Chamame, la Palomita, el Rasguido doble, y el Chopi formoseño; al oeste por la influencia
de la provincia de Salta predominan la Chacarera, la Zamba y el Triunfo del
monte.
- La Polca
Tiene sus inicios a comienzos del siglo XX, en
el ciclo de danzas de pareja enlazadas junto con el Vals, la Mazurca y el
Chotis. Llego como novedad parisina durante la época del virreinato. Nació
alrededor del año 1830, en Bohemia. Su nombre deriva de la palabra checa ”pulka”
que significa “mitad”, es decir, medio paso.
Durante 1840, fue enriqueciéndose en los
salones parisinos y luego, recorrió el resto de Europa y América; se comenzó a
bailarse en los salones de Buenos Aires
y Montevideo (1845), hasta llegar a las clases populares.
A través de la evangelización de los
jesuitas, fue transmitida en el litoral en relación al culto. Luego, se la fue
modificando hasta que se la adopto como una danza autóctona.
Tras la aparición del acordeón
(segunda mitad del siglo XIX), se remplaza al arpa y se da origen a la Polca
Correntina. Sin embargo, tomando la atribución del tango y la milonga de los
suburbios de Buenos Aires y el bandoneón; la polca correntina fue cada vez más
lenta y cadenciosa y allí, nace el chamamé.
Al ser una danza de enlace; el hombre
debe enlazar su brazo derecho en la cintura de la dama. Esta apoya su mano
izquierda en el hombro derecho de su pareja; y las manos que se encuentran
libres se toman semiextendidos a la altura del pecho. Su melodía es binaria; y
el paso básico se compone de tres movimientos que se acentúan en los tiempos
fuertes de la música. Es una danza de interpretación libre (puede avanzar,
retroceder, girar).
- El Chamame
Se caracteriza por ser una danza vivaz
y picarona, en parejas enlazadas independientes. Nació en Corrientes, y de allí
se expandió al resto de las provincias de Litoral (norte de Santa Fe, este de
Formosa y del Chaco). Es un baile nativo que ha mantenido vigencia con el pasar
de los siglos y con ellos sus constantes cambios de modas y costumbres culturales.
Con respecto a sus orígenes, existen
dos teorías; la primera es de los folkloristas tradicionales (Cerruti, Coluccio
y Muñoz) que se remonta a su familiaridad con la influencia europea y a partir
de allí, la adaptación que fue adquiriendo con los diferentes instrumentes y
ritmos en Corrientes. Por otra parte, la influencia guaraní, que define al
chamame como improvisación. El músico A. Tarrago Ros, comenta que el chamame ya
existía antes de la llegada de los jesuitas; el cantautor Gonzalo “Pocho” Roch,
señala su origen como un canto y danza en agradecimiento al dios de la lluvia y
para finalizar, el acordeonista Leo Schefer, habla sobre un proceso de
mestizaje en la estructura musical y resalta la importancia de la misión
jesuítica.
Como toda danza de enlace, es libre; y
la forma de bailarlo se basa en la interpretación de A. Tarrago Ros, la improvisación
en destreza y creatividad de la pareja. Existen ciertos pasos que han pasado de
generación en generación: Hamacado, cruzado, botecito o canoíta, zapateo y
zarandeo, enlace.
- La Palomita
Esta danza tiene procedencia
paraguaya, es la más tradicional en presentaciones populares o estudiantiles.
Su estructura coreografía está basada en el amoroso encuentro de dos palomas;
un juego de galanteo entre el hombre (el palomo) y la mujer (la paloma), hasta que
al final ella se deja atrapar. Al tener como característica la sencillez, no
debe ser modificada.
No se conoce registro de su origen, y
se supone que los nativos imitaron esta escena amorosa; que con el pasar de los
años, se transformó y adopto en danza nativa.
Posee música propia que fue recopilada
por el musicólogo Dr. Juan Max Boettner, y consta de dos partes que se repiten
en forma alternativa, depende del tiempo que requiera la versión.
- El Rasguido Doble:
También llamado “sobre paso”, es una
danza de enlace con influencia afroamericana que pertenece al género de la
música del Litoral folclórico. Su origen se remonta a la década de 1940, por
Mario Millan Medica, músico correntino que compuso “El rancho e’ la Cambicha”
en Goya. Otro rasguido conocido, es “Puente Pexoa” composición de Transito
Cocomarola y Aramando Nelly, en 1953.
Posee un carácter astuto y exultante. Se lo
confunde mucho con el chamame, ya que ambos pertenecen a la música del litoral.
- El Triunfo
Tiene sus orígenes a fines de la Revolución
de la Independencia Hispanoamericana (1809 - 1824), en coincidencia con la derrota de España final en la batalla
de Ayacucho. Para aclamar su triunfo independista, de donde procede su nombre.
Es característico del sur del país, más específicamente la zona
pampeana. Tiene una carácter sutil y presumido.
Cada una de sus estrofas está formada
por un verso de siete y uno de cinco silabas, en forma de copla “de pie
quebrado” o “seguidilla” repitiéndose el segundo verso. A veces con el agregado
de una o dos palabras antes de esta repetición.
- El Chopi
Según Juan Max Boettner el origen de
esta antigua danza guaraní se encuentra entre la contradanza española y sus
derivados (la cuadrilla y los lanceros). Se afirma que la contradanza ya se bailaba
en Misiones Jesuíticas, y a fines del siglo XIX, estas danzas acontecían en
modalidades coreográficas con características propias. En el Rio de la Plata,
se la comenzó a bailarla con el nombre de “Cielo”, tiempo después, con el
nombre de “Cielito”.
En la zona guaraní se la conoce con
otros nombres: “Cielito Santa Fe”; “Cielito del Tacuaral”; “Cielito Chopi” y
finalmente “Chopi”, nombre que se le designa en guaraní al tordo.
Se la señala como la danza imitativa,
donde el toreo constituye tres partes: 1) el valseado de ocho compases; 2) un
toreo donde las parejas se separan, y el
galán muestra sus habilidades en torno a la dama; 3) nuevamente, el valseado.
- La Chacarera del Monte
La Chacarera es una danza vivaz, de
parejas independientes, nativas y más populares de nuestro país; que hasta hoy
en día, sigue vigente en la sociedad actual. Tiene estilo pintoresco y amoroso,
donde el hombre busca conquistar a la
dama. Tuvo gran difusión en todas la provincias argentinas, excepto en las
patagónicas.
Se compone de ocho figuras, con
castañetas y se baila con el paso del Gato (o también llamado “paso de
Susanita”). Posee distintas variantes
como la Chacarera Trunca, la Chacarera Polqueada, etc.
La Chacarera del Monte se hace conocida
como una de las variantes, luego ser llevada por el cantautor Néstor Coco Gómez.
Es un nuevo género musical, con caracteriza propia y distinta, posee un ritmo
corte, acompasado y contagiante. Su ritmo refleja el baile característico del
hombre de los montes chaqueños, santiagueños salteños y formoseños.
Según Gómez, sostuvo que su origen se
debe a la confluencia de diversos factores en la gran región del norte argentino.
Donde muchos criollos salteños y santiagueños, han tenido como punto de
referencia el caudaloso rio Bermejo, para desplazarse al este en búsqueda de
nuevos campos para la cría del ganado vacuno. Allí se produce el cruce de tres
culturas bien diferenciadas: la originaria, la criolla y la guaraní a la que se sumaron, en menor grado, sirios,
alemanes, polacos, rusos o ucranianos.
- La Zamba
Es una danza de parejas sueltas,
independientes. Sus orígenes yacen en la Cueca, a la cual están emparentadas.
Deriva de la Zambacueca peruana, que tanta difusión alcanzo en el continente americano.
Durante el siglo XIX, se difundió desde Mendoza hasta el noreste del país. Se
convirtió en unos de los ritmos folclóricos con mayor vigencia.
Se trata de una danza que se baila con
pañuelo, y su argumento amoroso se ejecuta con un movimiento más pausado que el
de la Cueca. El hombre busca conquistar a la dama, con agiles movimientos con
el pañuelo; la dama con una elegancia y sencillez al bailar se deja conquistar
al final, en la victoriosa coronación
con el pañuelo.
CONCLUSIÓN
En conclusión
Formosa posee un gran poder cultural, y una atracción para cualquier turista.
Contiene una historia muy rica, que se puede notar en el gran contenido y
leyendas, festivales.
Su nombre
define a la provincia ya que significa “Hermosa”, y es uno de los territorios
que a pesar del avance tecnológico, los cambios climáticos, aún perdura su
belleza y su paisaje en cuanto al medio ambiente.
Estamos muy
contentos de haber investigado acerca de nuestras raíces, y costumbres:
Esperamos seguir con estos trabajos ya que nos sentimos a gustos trabajando en
equipo, también participamos todos los integrantes y nos entendemos.
INTEGRANTES
·
Sofia
Llanes
·
Mauricio
Garicoche
·
Santiago
Roa
·
Mauricio
Berdun
